Результаты недавнего опроса АЦ ВЦИОМ среди представителей музыкальной индустрии показали: большинство музыкантов (76%) считают, что в России в той или иной мере есть возможности построить успешную музыкальную карьеру. Одновременно 57% считают, что музыкант сегодня не может построить стабильную профессиональную карьеру и зарабатывать только музыкой. Что ж, вопрос действительно спорный – однако еще большую актуальность он приобретает в свете развития ИИ: как уверяют паникеры, нейросети скоро заменят всех творческих специалистов. Верить ли этим страшилкам и как музыканту построить успешную карьеру – в комментарии Яши Мулермана, основателя и солиста инструментальной рок-группы #МУЛЕРМАНБЭНД.
Рецепт музыкальной карьеры
«Чтобы построить профессиональную карьеру, музыканту необходимы устойчивая внутренняя мотивация и наличие способностей. Однако ключевым условием становится многолетняя систематическая работа: ежедневные занятия, развитие технического мастерства и формирование исполнительского уровня. Именно на этом этапе создается профессиональный продукт, который впоследствии выводится на рынок.
При этом высокий технический уровень сам по себе недостаточен. Необходима узнаваемость авторского стиля – то, что отличает исполнителя от множества других музыкантов с сопоставимой техникой.
Карьера в музыкальной индустрии характеризуется высокой нестабильностью. Успех во многом зависит от способности артиста сохранять работоспособность и продолжать профессиональное развитие, несмотря на периоды спада. Карьера музыканта – это постоянные взлеты и падения, но очень важно не унывать, а продолжать работать над собой, делая лучшую версию себя и своего продукта!
Один из ключевых моментов – это репертуар. Программа, которая нравится зрителю настолько, что он готов покупать билеты, то есть – голосовать рублем. Артист должен уметь захватывать и удерживать внимание аудитории за счет сочетания авторской индивидуальности и высокого профессионального уровня. Это позволяет создавать эмоциональное воздействие, не сводимое к обычной коммерческой транзакции.
Но, талант без менеджмента — это хобби для души. Современный музыкант — это еще и сам себе продюсер.
Чтобы хобби стало карьерой, необходимо самому разбираться в разных сферах музыкальной индустрии, в том числе юридических тонкостях, маркетинге, продвижению, а в идеале иметь команду единомышленников и специалистов по развитию своего бренда. Но вначале ты делаешь все сам!
В докладе АЦ ВЦИОМ «От грантов к инвестициям: капитал для креативных индустрий» отмечается, что российскому креативному рынку не хватает продюсеров, специалистов по оценке и продвижению креативных продуктов, а также звеньев, которые свяжут креаторов с потенциальными инвесторами. Это действительно так! Очень часто талантливые авторы и интересные проекты попадают в «долину смерти», потому что не имеют ресурсов, чтобы профессионально подойти к вопросам продвижения.
Узнаваемый стиль ИИ
Как показало исследование АЦ ВЦИОМ, почти каждый четвертый музыкант (22%) ждет от государства регулирования использования ИИ в музыкальной сфере. Стоит ли ограничивать ИИ, чтобы оставалось место творчеству? Я полагаю, стоит. Большая часть творческого пространства должна остаться за живой музыкой и музыкантами.
ИИ пишет красивую музыку, делает красивые клипы и много чего другого, но в этой музыке нет тонких нитей человеческой души. Нет трепета и глубины таланта человека. Ценность живого творчества в том, что оно рождается из личного опыта. В музыке, созданной человеком, ощущается прожитое время, внутренняя работа и присутствие автора — то, чего не может заменить алгоритм.
Искусственный интеллект способен быстро производить формально правильные композиции, но лишает процесс главного: личного вклада и ответственности. В результате растет конкуренция и переизбыток контента, что усложняет продвижение живых авторов и снижает их шансы на устойчивый доход. По сути, речь идет не о соперничестве технологий и людей, а о том, что машинная генерация обесценивает саму идею авторства. Поэтому важно сохранять пространство именно для живого исполнения и человеческого творчества.
В то же время, надо сказать, что аудитория довольно быстро учится отличать сделанное машиной — будь то музыка, текст или изображение. Сначала кажется: гладко, профессионально, не придерешься. Но проходит немного времени, и ухо начинает ловить фальшь. Фальшь скорее не техническую, а смысловую: за красивым звуком не стоит ничего, ни истории, ни чувств, ни боли – нет того, ради чего человек вообще берет в руки инструмент. И главное: такая музыка быстро надоедает. Ее могут слушать фоном, но к ней не возвращаются.
В этом смысле искусственный интеллект, конечно, прекрасно показывает уровень самого музыканта. Если его музыка – набор приемов, которые легко повторить, машина повторит их лучше и быстрее. Талантливый человек конкуренцию с машиной выдержит, но развиваться и продвигаться внутри индустрии станет сложнее, если мы не будем ограничивать применение ИИ».