Что хотите найти?

МОСКВА, 2 сентября 2026 г. Аналитический центр ВЦИОМ представляет результаты опроса представителей музыкальной индустрии: как сегодня выглядит профессиональная траектория музыканта в России, что помогает создавать музыку, где возникают основные барьеры и какие изменения способны превратить отдельный музыкальный продукт в устойчивую карьеру.

Большинство опрошенных (76%) считают, что в России в той или иной мере есть возможности построить успешную музыкальную карьеру, только 16% говорят, что возможностей практически нет.

Одновременно 57% считают, что музыкант сегодня не может построить стабильную профессиональную карьеру и зарабатывать только музыкой. Половина работающих в музыкальной сфере вынуждены иметь дополнительный источник дохода. Около 40% говорят о дефиците инвесторов в регионе и денег на продвижение.

62% опрошенных музыкантов сказали, что сталкиваются с различными сложностями на этапе создания музыкального продукта, и только 25% реализуют идею легко. Главным ограничением становятся деньги: 40% называют недостаток средств на создание музыки, 25% — стоимость студии и записи. Еще 20% испытывают нехватку времени, 17% — сложности с поиском нужных специалистов.

Это демонстрация особенности музыкальной карьеры — финансовый барьер возникает еще до того, как начинается монетизация результата. При этом запрос музыкантов имеет преимущественно инвестиционный характер: им нужны ресурсы не просто «на поддержку» или регулярное содержание, а для того, чтобы создать конкретный продукт: записать альбом, отправиться на гастроли, приобрести оборудование, — и затем вывести его на рынок. Среди возможных механизмов поддержки 43% называют гранты на развитие музыкальной карьеры от государства, 56% считают, что инвестировать в музыкантов мог бы бизнес.

Даже созданный музыкальный продукт еще не гарантирует выхода к слушателю. Треть опрошенных (38%) музыкантов говорят, что им сложно попасть в традиционные медиа: на телевидение, радио и другие площадки. Четверть (27%) испытывают сложности с попаданием в рекомендации стриминговых сервисов, каждый пятый (20%) упоминает о проблеме выхода в онлайн-медиа. Многие музыканты не понимают, как пройти путь от продукта к аудитории. В результате индустрия воспринимается как система, в которой главным ресурсом становится «знакомство с нужным человеком».

Недостаточно просто предоставить артисту возможность разместить музыку, важно, чтобы его могли обнаружить. Отсюда запросы на прозрачные каталоги, понятные алгоритмы рекомендаций, открытые конкурсные механизмы, программы дебюта и аналитику аудитории. При этом традиционные медиа не теряют значения: музыканты по-прежнему воспринимают радио, телевидение и крупные мероприятия как важный ресурс массового охвата.

Показателен и запрос на крупные события: 49% считают, что государство могло бы помогать с продвижением музыкантов через крупные мероприятия и фестивали, в том числе телевизионные съемки.

Еще один системный барьер связан с профессиональными контактами. 56% называют поиск партнеров и инвесторов одной из задач, которую трудно совмещать с творческой работой. В числе наиболее востребованных контактов: знакомства с продюсерами и организаторами концертов (по 31%), контакты со СМИ (28%), наставник с опытом в индустрии (25%), менеджеры и директора артистов (23%).

При этом региональный разрыв выражен достаточно отчетливо. Среди музыкантов из столиц 46% говорят, что имеют широкий круг профессиональных контактов, тогда как среди региональных музыкантов таких только 26%. Практически нет никаких контактов в музыкальной сфере у 10% столичных и 19% региональных музыкантов.

Поэтому региональная проблема заключается не только в наличии концертных залов или студий. Региональному музыканту сложнее встроиться в профессиональную сеть, которая соединяет локальный продукт с национальным рынком.

Именно поэтому среди системных запросов появляются не только инфраструктурные объекты, но и новые институты: музыкальные лейблы с государственным участием, единая информационная платформа для индустрии, «инкубаторы для артистов» и программы наставничества.

70% музыкантов, живущих за пределами Москвы и Санкт-Петербурга, оценивают возможности развития музыкальной карьеры в своем регионе как небольшие, еще 15% считают их ограниченными, и только 15% говорят о больших возможностях. Лишь 25% опрошенных региональных музыкантов согласны с утверждением, что успешную музыкальную карьеру сегодня можно построить, не переезжая в Москву или Санкт-Петербург; 67% с этим не согласны.

Среди опрошенных, проживающих за пределами столиц, звучит запрос на повышение доступности существующей инфраструктуры — малых пространств (репетиционных баз, студий, площадок при домах культуры, коворкингов и др.). При этом сами региональные музыканты говорят не только о нехватке возможностей в малых городах и сельской местности. Их запрос шире — получить мост от локальной сцены к национальной. Вместе с этим они чаще говорят о социальных гарантиях и необходимости повышать престиж профессии.

Традиционной музыкальной подготовки недостаточно для прохождения всей карьерной траектории. 38% музыкантов говорят, что им сложно одновременно решать юридические вопросы и заниматься творческими задачами, еще 22% — управлять финансами.

Востребован «второй этаж» профессионального образования — музыкальный менеджмент, маркетинг, работа с цифровыми платформами, авторское право, организация концертной деятельности, финансовое планирование и международные коммуникации. Отдельно озвучивается запрос на наставников, практические программы, стажировки, международные обмены и выездные школы.

Профессиональное развитие музыканта постепенно выходит за пределы собственно творчества: музыканту нужны навыки и партнеры, позволяющие управлять уже не только созданием музыки, но и собственной карьерой.

Музыкантов волнует предсказуемость и прозрачность экономической среды. Среди ключевых системных потребностей — защита авторских прав и понятные правила монетизации произведений: кто получает деньги и каким образом рассчитываются роялти. Но не каждый запрос музыканта требует государственного решения: часть вопросов относится к работе платформ, лейблов, организаторов концертов и профессионального сообщества.

Особенно важно, что цензура и законодательные ограничения не являются центральной проблемой для большинства музыкантов: только 9% относят их к трудностям создания музыки, а запрос на свободу творчества и цензуру занимает около 5% среди обращений к государству. Более того — главным источником ограничений музыканты называют стриминговые платформы, осуществляющие алгоритмическую селекцию, принципы которой авторам неочевидны (кто попадет в рекомендации, какой контент будет виден, как платформа определяет «качественную музыку» и т.д.).

На фоне общего расширения цифровых возможностей создания музыки искусственный интеллект оказывается областью, где правил еще нет и в целом не сформировалась единая позиция сообщества. Мнения музыкантов расходятся: одни выступают за ограничения на публикацию музыки, созданной ИИ, другие считают важным сохранить возможность использовать нейросети. Ограниченно выражен запрос на арбитраж государства — 22% считают, что государство могло бы помочь через создание понятных правил, которые позволят музыкантам понимать, как использовать новые инструменты и при этом защищать ценность авторского творчества.